עיקרי פניםבמוקד: עבודתו של קבוצת בלומסברי המובילה את הטבע, הנוסטלגיה והאימפרסיוניזם

במוקד: עבודתו של קבוצת בלומסברי המובילה את הטבע, הנוסטלגיה והאימפרסיוניזם

דאנקן גרנט, הפתח (1929). באדיבות אוסף מועצת האמנויות © Estate of Duncan Grant. קרדיט: עזבונו של דאנקן גרנט

הרבגוניות הנפלאה של אמני הבריטים דאנקן גרנט איפשרה לו לערבב מסורתית ומודרנית, טבעית ועשויה מעשה ידי אדם, כפי שממחישה תמונה זו המוצגת בגלריה ויליאם מוריס. ליליאס וויגן המשיכה להסתכל.

דאנקן גרנט, הפתח (1929). באדיבות אוסף מועצת האמנויות © Estate of Duncan Grant.

הגינון בבריטניה, עדיין בילוי לאומי אהוב, עבר פיצוץ של פופולריות בעידן הוויקטוריאני - כפי שאפשר היה לראות מפארקים ציבוריים לכיכרות עירוניות, גני קוטג 'למסדרונות של בתים כפריים. חברות גננות התרבו, מלוות בחידושים וגילויים בתחום הגינון והבוטניקה.

הוויקטוריאנים העדיפו עיצובים בעלילת מבנה מפואר וזרעו מינים אקזוטיים מרחבי העולם - מגמה שנמשכה עד סוף המאה התשע עשרה, אז גננים משפיעים גרטרוד ג'קיל (1843–1932) וויליאם רובינסון (1838–1935) דחו את הסגנון הפורמלי לטובת נטיעה 'פרועה' יותר. השיטות האופנתיות שלהם כללו גידול מטפחים ומטיילים, שיחים וצמחים ילידים אחרים שבאופן אירוני, דרשו תחזוקה זהירה בכדי להשיג מראה 'טבעי'.

הגן הקסום, בגלריה ויליאם מוריס בוולטמסטאו, בוחן את חשיבות תפקידו של הגן באמנות בריטית מהמאה ה -19 וה -20, ומשתרע על עבודות מהקדם-רפאליסטים ועד לאמנות של קבוצת בלומסברי, וכולל איורים של אוהבים סיקלי מרי בארקר וביטריקס פוטר.

פיית עץ האורן של Cicely מרי בארקר היא אחת העבודות המוצגות בתערוכה. © האחוזה של סיקלי מרי בארקר

בין העבודות שהוצגו הוא זה שבוחן בעמוד זה, מאת דאנקן גרנט (1885–1978). במהלך מלחמת העולם הראשונה האמן הבריטי - אחת הדמויות המרכזיות בקבוצת בלומסברי - עבר לבית חווה בצ'רלסטון במזרח סאסקס, יחד עם חברת המייסדים וחברתה הקרובה ונסה בל ומשפחתה. יחד הם קישטו את הבית. הבניין וסביבתו הפכו למקור השראה עבורו וחברי המעגל הספרותי, האינטלקטואלי והאמנותי של הקבוצה: קלייב בל, ג'ון מיינרד קיינס, ליטון סטראצ'י ווירג'יניה וולף כולם התאספו כאן מלונדון. דורה קרינגטון תיארה את זה כ"בית רומנטי קבור עמוק בפנים במורדות הגבוהים והפרועים ביותר שראיתי ".

הכישרון של גרנט לעיצוב פנים - ניכר בכל הבית - התפשט לגינה. הוא עקב אחר תוכניות השתילה של ג'קיל ורובינסון והפך אותם למוקד הציור שלו, "הדלת" (1929). מבעד לחלון קופץ ג'ונגל מלא חיים של צמחי פרחים ופרחים.

אף שהנוף הוא מתוך תפאורה ביתית, נזילות הצורה והצבע מעוררת רושם שהוא נוצר 'en plein air' - טכניקת הציור החיצוני ששימשה את האימפרסיוניסטים הצרפתיים בכדי לתפוס באמת את התחושה הוויזראלית של מקום.

משנת 1910 הושפע גרנט מאוד מהאימפרסיוניסטים. גם הוא וגם בל נכללו בתערוכת הפוסט-אימפרסיוניזם השנייה הידועה לשמצה, שנערכה בגלריות גרפטון בלונדון (1911–12), שהציגה אמנים אירופאים עכשוויים לאנגליה. עבודותיהם הוצגו לצד ציורים של אמנים כמו סזאן, בראק ובונרד, אשר השפעתם על גרנט ניתנת למישוש בצבעים הסוקוליים וביצירת מכחול הסטקטו.

בקנה אחד עם האימפרסיוניזם, דאגתו של גרנט כאן היא עם הרוח הכללית והקסומה של המקום על פני ייצוג מילולי. תחושת נוסטלגיה מחלחלת ואדם מרגיש את ההתרגשות שהוא מרגיש מהצבעים התוססים של הטבע ואת הסיפוק הנגזר מהטיפוח של צמחים.

בתו אנג'ליקה תיארה את גרנט כ"איש יצר, [שהיה] מה שהפך אותו לכל כך שונה משאר בלומסברי ", והאינסטינקט הזה ניכר במערבולי הצבע הבטוחים. דפוסי עלווה מהדהדים בקירות וברצפה כאילו צמחים עטפו את החלל הפנימי, אפקט המוגבר על ידי הפרספקטיבה המשונה וההטיה, ואילו נוכחות אנושית משתמעת על ידי הבגד האדום העטוף על הכיסא.

פרט מ- Duncan Grant, The Doorway (1929) © Estate of Duncan Grant

הנושא הוא מסורתי, והציור הוא כלי הרכב המושלם להתבוננות נוסטלגית במסורת הגינון הבריטית. אך יחד עם זאת הסגנון הוא מודרני מטבעו - ואכן גרנט היה בין האמנים הראשונים בבריטניה שיצרו ציורים מופשטים בלבד.

הגן המכושף מוצג בגלריה ויליאם מוריס, וולטהמסטאו, עד ה -27 בינואר 2019. כניסה חינם.


קטגוריה:
קוטג 'עם סכרת מושלמת עם גינה מהאגדות, בריכה וחדר לסוסים
שאלות סקרניות: איך מכינים את פרוסת הטוסט המושלמת?