עיקרי פניםבפוקוס: צ'לן צ'יסט, שופע בהנאה, מאת בן טיפוחיו הצעיר הגדול של קלימט

בפוקוס: צ'לן צ'יסט, שופע בהנאה, מאת בן טיפוחיו הצעיר הגדול של קלימט

אגון שיל, הצ'לן, 1910. עפרון שחור וצבעי מים על נייר אריזה, 44.7 על 31.2 ס"מ. מוזיאון אלברטינה, וינה אשראי: מוזיאון אלברטינה, וינה

כשהגיע לראשונה לסצנת האמנות בוינה, סגד אגון שילד את גיבורו של גוסטב קלימט. ברגע שהם פגשו השניים התיידדו, יצרו קשר והעניקו השראה ליצירתו של זה, כפי שמסבירה ליליאס וויגן.

אגון שיל, הצ'לן, 1910. עפרון שחור וצבעי מים על נייר אריזה, 44.7 על 31.2 ס"מ. © מוזיאון אלברטינה, וינה

בשנת 1918 נחתם חתימת שביתת הנשק לסיום מלחמת העולם הראשונה, והתמוטטות האימפריה האוסטרו-הונגרית. זה היה במקביל למותם של שניים מהאמנים הנכבדים ביותר של האימפריה, גוסטב קלימט (b.1862) ואגון שיל (b.1890). כדי לציין את מאה שנות המאה שלהם, האקדמיה המלכותית שיתפה פעולה עם מוזיאון אלברטינה בווינה כדי לחקור, באמצעות תערוכה של עבודותיהם על הנייר, את היחסים האמנותיים בין שני האמנים ואת מידת השפעתם ותמכו זה בזה. המופע מציע הזדמנות נדירה לראות את היצירות הללו; הם כל כך שבירים עד שהם כמעט ולא זמינים בתצוגה ציבורית.

כאשר שילדה נרשמה לאקדמאי דר בילדנדן קונסטה המוערך בווינה כתלמידה הצעירה ביותר, קלימט כבר היה מבוסס היטב בעולם האמנות האירופי. הוא כבר קיבל עמלות יוקרתיות וחשב נגד הקאנון של הטעם האסתטי המקובל. בשנת 1897 ייסד קואופרטיב של אמנים פרוגרסיביים שנקרא 'הסוד', איתו יוצג שילא בהמשך.

הוא הוכיח השפעה בולטת על האמן הצעיר המתהווה, ניכר בחדרים הראשונים של התערוכה, שם אנו רואים את מסירותו המוקדמת של שיל לדפוסים מקושטים - מאפיין ייחודי של יצירתו של קלימט מהאמנות היפנית. שילא אפילו שאב נייר אריזה והתנסה בפורמטים מרובעים, שתי הגישות שהעדיף קלימט.

"היכן שציוריו של קלימט הם בעיקר מחקרים לציורים, הרי Schiele הם יצירות אמנות אוטונומיות הנושאות את חתימתו."

באופן מוזר, רק בשנת 1910 נפגשו שני האומנים, אם כי שילם כבר עבר את השלב הדומה לתלמידים הפנאטיים ביותר שלו בנקודה זו, ותיאר את קלימט כ'בן אדם בעל עומק נדיר '.

״ עברתי את קלימט עד מרץ. עכשיו אני חושב שאני שונה לחלוטין, "הוא נזכר. מכאן ואילך, הוא פיתח סגנון חרד, מיידי ומייגע ולעתים קרובות ארוטי, ללא תלות באליל שלו. דוגמה נוקבת אחת היא התמונה בעמוד זה, עפרון מסתורי וצבעי מים משנת 1910 תחת הכותרת The Cellist .

כאן, שילא מתאר באמצעות חיסול, תוך הסתמכות על דמיונו של הצופה כדי לראות מה משתמע בלבד. בין אם הוא כותר את העבודה או לא (לא סביר שהוא עשה), הנושא הוא חידתי וחושני. זרועותיו של השחקן מערסלות מכשיר בלתי נראה, ואצבעות השלד שלו לוחצות על מיתרים נעדרים. בין רגליו הכפופות עטופות סביב החפץ החסר, חושף שילא חלל גדול של שטיפת צבעי מים.

חלקה של אדום עולה כמו עשן דרך המפשעה וספוג על לחייו הפרחוניות של המבצע, שם הוא מתפשט לאוזניים ארגמן. נראה שהאוזניים בוערות בהנאה מהלחן של הצ'לו האמור.

Schiele אימץ טון אדום בוער דומה לפרטים בכמה מהדיוקנאות האחרים שלו; שפתיים, שדיים ופטמות של זונות צעירות זוהרות ורמיליון. לעומת זאת אצל הצ'לן, שם מתבצעות הפנים והידיים עם סימני עפרון צפופים, הגוף הוא מסה בלתי מעורערת, מעורפלת של פיגמנט ספוג. כמו חלק גדול מיצירותיו של שילא, גם התמונה מעורפלת ופרובוקטיבית ביותר.

עוד אחת מיצירותיו של Egon Schiele המציגה נגיעות דומות: 'עירום נשי יושב, מרפקים מונחים על ברך ימין', 1914. עיפרון וגואש על נייר יפן, 48X32 ס"מ. © מוזיאון אלברטינה, וינה

קלימט נטה להשתמש בקווי מתאר נועזים ללא מעט תשומת לב להצללה. רבים מהדיוקנאות הנשיים שלו מעדיפים את femme fatale הארכיטיפי , לעומת התיאורים הבלתי מחמיאים של שיל של הדמויות הכפופות והגופים הזוויתיים. שילא תעדף את הבקר על פני הדמות הפורמלית על פני הייצוג. כוחה של עבודתו טמון בחוסר הנוחות; הכנות האינסטינקטיבית; האופי הפגיע והפרובוקטיבי של הנבדקים. כאשר רישומיו של קלימט הם בעיקר מחקרים לציורים, הרי שצייר הם יצירות אמנות אוטונומיות הנושאות את חתימתו.

כאשר קלימט נפטר מדלקת ריאות בפברואר 1918, עשה שילא שלושה רישומים של המנטור שלו בחדר המתים. רק כמה חודשים אחר כך הוא נכנע לשפעת עצמו ומת בגיל 28 בלבד.

קלימט / שיילה: רישומים ממוזיאון אלברטינה, וינה פועל עד ה- 3 בפברואר 2019 באגף הסאקלר של הגלריות, בית ברלינגטון, האקדמיה המלכותית לאמנויות, לונדון. ניתן להשיג כרטיסים באתר www.royalacademy.org.uk.


קטגוריה:
חווה מעורבת בסקוטלנד בה אמא ​​טבע עושה את הדבר שלה
חיי מדינה כיום: קריאתו הלב של סר דיוויד אטנבורו לנשק