עיקרי פניםבמוקד: דיוקן פיקאסו שחשף בפני העולם את המוזה שלו בת 22

במוקד: דיוקן פיקאסו שחשף בפני העולם את המוזה שלו בת 22

קרדיט: פיקאסו, פאבלו (1881-1973): ילדה לפני מראה (Boisgeloup, מרץ 1932). ניו יורק, מוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA)

התערוכה הראשונה של טייט מודרני שאי פעם מתמקדת בפיקאסו מתרכזת בשנה אחת בחייו של אמן יוצא דופן ופורה זה. ליליאס וויגן בוחרת את אחד השיאים.

פיקאסו, פבלו (1881-1973): ילדה לפני מראה (בויסלוג, מרץ 1932). © מוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק (MoMA) /www.scalarchives.com

1932 הייתה תקופה מרכזית עבור פבלו פיקאסו. זו הייתה השנה בה גלרי ז'ורז 'פיט העלה רטרוספקטיבה של עבודתו בפריס. אף על פי שהנרי מאטיס - יריבו של פיקאסו - נהנה מאותה חשיפה בשנה הקודמת, הצגה כה מקיפה של יצירתו של אמן לא הייתה נדירה.

באופן חריג יותר, פיקאסו לקח את המושכות מהסוחרים שלו, קיבל את השליטה על האוצרות ואז החרים את הפתח, והעדיף במקום זאת ללכת לקולנוע.

תערוכת EY: פיקאסו 1932 - אהבה, תהילה, טרגדיה, מתמקדת אך ורק בשנים-עשר החודשים האלה, מציגה את תערוכת היחיד הראשונה של עבודתו של פיקאסו שהתקיימה בטייט מודרני. כמעט כל העבודות נוצרו בשנת 1932, למעט חדר אחד, בילוי חלקי של רטרוספקטיבה פריזית שלו. ציורים, פיסול ויצירות על נייר מאורגנים באופן כרונולוגי, כאשר כל קטע מתמקד בחודש מסוים בערך.

הבולט ביותר הוא מידת התפוקה והניסויים של פיקאסו לאורך זמן כה קצר. הוא בדיוק בן חמישים וכבר נחשב לאחד האמנים החשובים ביותר של המאה העשרים.

הנושא העיקרי בתערוכה הוא המוזה והגבירה שלו, מארי-ת'ריס וולטר בת ה -22, המובחנת בתכונותיה הבולטות ביצירתה של פיקאסו. דיוקנאות אלה סיפקו אינדיקציה ציבורית ראשונה לכך שאישה שאינה אשתו אולגה נכנסה לחיי האמן. וזה אחד מהם, נערה לפני מראה, שאנחנו מתמקדים כאן.

התמונה צויירה במארס 1932, ונזכרת בציורו של אדואר מאנה משנת 1877 של אותו נושא. בקומפוזיציה המורכבת של פיקאסו אישה מושיטה לעבר השתקפותה ועומדת מול גרסה חשוכה ומטרידה של עצמה.

משמאל פניה מחולקים לשניים. הפרופיל שלה בצבע לילך הוא הילה מצד אחד, פניו רגועים ומזכירים את הירח, ואילו הצד השני של פניה מבהיק צהוב ומרקם גס, כמו שמש בוהקת. איפור עמוס כבד מרמז על מודעות הולכת וגוברת למיניותה.

במראה פניה של הדמות משתנה שוב. נראה שהיא הזדקנה; עיניה שקועות, ארובותיהן בולטות והמבט שלה עז. ניתן לראות את יהירותה כעימות עם התמותה שלה עצמה, מה שהציע עוד יותר עיוות גופה.

התחפושת של הארלקין - דמות קומית איתה הזדהה פיקאסו לעתים קרובות - נזכרת בתבנית היהלום הצבעונית של הרקע, אינדיקציה, אולי, לנוכחותו הדוממת של פיקאסו המתבוננת בטרנספורמציה הגופנית של אהובתו.

פיקאסו תיאר את הציור כ"סתם עוד צורה של ניהול יומן ". על ידי התמקדות בתקופת פרודוקטיביות כה מרוכזת במיוחד, אנו יכולים לתפוס את סגנונו המשתנה במהירות בתוך סוג של יומן חזותי.

תערוכת EY: פיקאסו 1932 - אהבה, תהילה, טרגדיה מוצגת בטייט מודרני בלונדון עד 9 בספטמבר 2018


קטגוריה:
עשרת הדילמות העיצוביות - נפתרות
מלון טיטניק, ביקורת בלפסט: בריחה ממספנה