עיקרי פניםבפוקוס: יצירת המופת שצוירה בקורנוול על ידי אמן פיני איקוני

בפוקוס: יצירת המופת שצוירה בקורנוול על ידי אמן פיני איקוני

הלן שג'רבק, ההבראה, 1888. שמן על בד, 92 על 107 ס"מ. הגלריה הלאומית הפינית / מוזיאון האתונה; צילום: יחיא אייויס. קרדיט: הגלריה הלאומית הפינית / מוזיאון האמנות אתנאום; צילום: יחיא אייויס

הלן שג'רבק היא אייקון לאומי בפינלנד, אך לא הייתה לה תערוכת יחיד בבריטניה מאז המאה ה -19. האקדמיה המלכותית תיקנה כעת את הפיקוח הזה; ליליאס וויגן הלכה.

'לציורים האלה יש דברים נאים לצד דברים עזים, ' ציין ז'ול בסטיאן-ליפף כשראה כמה קנבס קטנים ומוקדמים של הלן שרפבק.

שני האמנים נפגשו בפונט-אוון בשנות השמונים של המאה ה -19. באסטיאן-ליפג ', שסגנונה הטבעוניסטית שז'רבק עקב אחריה מקרוב בציוריה המוקדמים, לא היה לבד בהכרתו המרושלת בכישרונה. בגיל 11 היא הפכה לסטודנטית הצעירה ביותר של אגודת האמנות הפינית אי פעם. היא נכנסה לבית הספר לציור במשך ארבע שנים, לפני שעברה לעוד שניים לאקדמיה פרטית שקבעה עדיפות לציור הז'אנר ההולנדי.

שג'רבק הפכה לאייקון לאומי פיני, עם זאת היא מעטה ידועה בבריטניה. הרטרוספקטיבה הנוכחית של האקדמיה המלכותית, שיתוף פעולה עם המוזיאון לאמנות אתנאום, הגלריה הלאומית הפינית, היא מופע הסולו הראשון של עבודתה בלונדון מזה 130 שנה.

הלנה שג'רבק, דיוקן עצמי, 1884-85. שמן על בד, 50X41 ס"מ. ידידי אוסף אתנום. הגלריה הלאומית הפינית / מוזיאון האתונה; צילום: האנו אלטונן

מתנה של עפרונות ונייר הפכה עבור שג'רבק למתנת 'העולם כולו' לאחר שנשארה צולעת לצמיתות, לאחר ששברה את ירכה בילדותה. כשהיא נקבעה כי מחלתה לא תסכל את התיאבון שלה לנסיעות אירופאיות, היא יצרה חלק גדול מהעבודה המכוננת שלה בשנות ה -80 וה -90, הרחק ממולדתה הנורדית, ובילתה חלק ניכר מאותה זמן בפריס, פונט-אוון, סנט איבס ופירנצה. .

הבראה, בתמונה בראש עמוד זה, נצבעה בשנת 1888 במהלך המסע הראשון מבין שני טיולים לסנט איבס בקורנוול. שג'רבק הגיע לאזור בעקבות אירוסין שבור לאמנית לא מזוהה שפגשה בשנה הקודמת ומצאה 'אלף דברים לצייר', בעיקר מנושאים מקומיים.

בהתאם לציור הז'אנר ההולנדי שלמדה, כמו גם הסגנון הנטורליסטי הפופולרי בעידן הוויקטוריאני, האלמנטים הציוריים של הבראה הם הרלוונטיים יותר מנושאו. כמעט ללא מאמץ, כך נראה, האומנית לוכדת את תמצית חיי היומיום במשיכות אקספרסיביות מלאות חיים שהשיגה באמצעות החזקת המברשת שלה בזווית (צילומים ששרדו מתעדים את שיטות העבודה הלא שגרתיות שלה).

"הביטוי התמים ורחב העיניים של הילדה מרמז שהיא טרם מושפעת מהקשיחות של חיי העבודה הכפריים."

ילדים שבו את שגרפבק - והם היו זמינים ביתר קלות. "לאחר שהם עברו את גיל שבע-עשרה הם הופכים להיות זקנים וקונבנציונליים, " היא כתבה, והיא העריכה את היתרון הנוסף בכך שילדים ישבו בשבילה, מכיוון שפירושו היה צורך פחות בשיחה, שלא אהבה.

טעונות רגשית בסנטימנטיות ובנוסטלגיה, תמונות כאלה התאימו לטעם הציבורי השמרני. הנושא של ילדים חולים, במיוחד, היה פופולרי בתקופה שבה שירותי הציבור התכוונו לשיפור הבריאות והטיפול בילדים.

ההבראה מלאה בסמליות. הביטוי התמים, רחב העיניים של הילדה מרמז שהיא טרם מושפעת מהקשיחות של חיי העבודה הכפריים. הענף הניצב בידה עשוי להתייחס לנעוריה, או לרמז על תחילת ההחלמה ממחלה.

הציור עשוי להיות דיוקן עצמי פסיכולוגי, שנעשה לאחר הפרידה האחרונה של האמן. במקור כותרתו Premi ère verdure (First Greening), הוא הוצג בסלון היוקרתי של פריז בשנת 1888 ובתערוכה הבינלאומית בפריס שנה לאחר מכן, שם זכה בפרס ארד.

'הלנה שרפבק' נמצאת באקדמיה המלכותית, לונדון, עד ה -27 באוקטובר. לאחר מכן היא תעבור למוזיאון לאתונה (Ateneum Art), הגלריה הלאומית הפינית, הלסינקי, בין התאריכים 22 בנובמבר -26 בינואר 2020.


קטגוריה:
הטיפים המובילים של Farrow & Ball ליצירת ערכת הצבעים המתאימה לבית גרוזיני
דלעת עם חזה ממולא ממולא עם פגזים ומחית